Театр «МнаК» — это театр-мастерская, основанный на традиционном подходе к пониманию театра, не исключающий экспериментов и современного звучания. Для нас традиция — это не ограниченность, а возможность погрузиться в глубину смыслов и высоту чувств. Для нас современность — это не поверхностность, а возможность говорить на языке времени текстами Пушкина, Фонвизина, Шекспира, делать открытия в текстах Пулинович, Коляды, Данилова.

Мы стремимся собрать в одном зале зрителей разных поколений, разных национальностей и разных мировоззрений. Мы хотим создавать и творить, находя отклик в сердце подростков, впервые услышавших песни Шульженко, или русских, открывших для себя кыргызские легенды. Мы верим, что этому Миру нужен Мир.


Заблестит да под мшистым пледом,
Устремится башкир и русский,
Продолжая свой труд от деда,
Мы уходим в поход неблизкий…
Коль ты с заботой, так и к тебе с заботой.


из спектакля «Огневушка-Поскакушка»

Дом, в котором расположена наш театр-мастерская, является объектом культурного наследия Городская усадьба К. Б. Науша и Е. П. Пуговкиной (кон. 18 в., сер. 19 в. ). Наше строение расположено в границах Белого города, на Ивановом холме, урочище Кулишки.

Изначально, бывшее деревянным, и восстановленное после пожара 1812 г. в каменное. За свою историю здание пережило и советские перепланировки, и оптимизацию 90-х. Тут были и склады, и конюшни, и лавки, и жилые апартаменты.

В 2003 году художником Е. Л. Пелевиной был выполнен проект реконструкции и восстановления исторического вида строения. С 2016 года здесь находится уникальный арт-центр Мастерская на Кулишках.

А в 2021 году тут родился Театр «МнаК», который задает основной вектор для развития всего пространства, сохраняя традиции и чутко чувствуя современность. Само место, дышащее историей, помогает театру смотреть вперед, черпая силы в наследии прошлого.

Принцип мультикультурности является для нас определяющим. Так вышло, что наши первые спектакли создавались художниками из разных стран и городов, представляя разные традиции и школы, но находили гармоничное воплощение в пространстве спектаклей театра. Этим же принципом открытости и многогранности мы руководствуемся при формировании репертуара.

Мы верим, что кажущиеся мертвыми тексты классиков и/или советских писателей, могут звучать современно, находить отклик в сердцах зрителей. Нередко мы прибегаем к компиляции текстов современных и классических, в одном спектакле у нас соседствуют песни современных исполнителей и классическая музыка.

Нет, мы не хотим эпатировать, мы ищем особый язык, который позволит нам говорить с разным зрителем, и знаем точно, что этого можно достичь лишь одним способом — кропотливой работой с текстом, со звуком, и трепетным отношением к актеру и художнику — только так можно заставить забытые тексты дышать сегодняшним днем.

Не мода — а правда, не эффектное шоу — а живая душа актера!

Свою миссию мы видим в налаживании диалога современных подростков и представителей старшего поколения.

Мы хотим взять из прошлого и настоящего все самое лучшее, чтобы понести это дальше, развивая и трансформируя. Это заставляет нас искать ту форму общения, которая понятна каждому, ставить извечные, тревожащие всех вопросы и искать ответы на них.

Именно поэтому к нам любят приходит семьями, и возвращаться снова и снова. Мы хотим, чтобы поход в театр становился семейным праздником! Чтобы в душе каждого звучала песня.


Я не знаю. Вот мы тут собрались, разные люди. И у всех в жизни бывало конечно, всякое. И поступки подлые. И слова глупые. Но я смотрю на людей и вижу, что они на самом деле — хороши и добры. И у каждого есть сердце, которое живёт, болит и ищет любви. Ищет крыльев. Иначе люди бы не пели песен.


из спектакля «Дунаевский и Шульженко: четыре встречи, которых не было»

Так вышло, что наш первый спектакль «Рикки-Тикки-Тави», исследует индийскую культуру и ее точки соприкосновения с русской. Индийская идея недеяния зла и отрешённости от неистинного, стала близка нам.

Поэтому в своей работе мы хотим ВИДЕТЬ проблемы, возникающие в обществе. СЛЫШАТЬ современного зрителя любого возраста. ГОВОРИТЬ на одном языке с тем, кто сидит в зале.

ТЕАТР «МнаК»: ВИЖУ. СЛЫШУ. ГОВОРЮ.

ТЕАТР «МнаК»: ТЕАТР НЕ ДЛЯ ВСЕХ, А ДЛЯ КАЖДОГО.